Manche Leute haben jahrelang auf einen „Backrooms“-Film gewartet. Andere dachten, es sei nur ein weiterer Original-Horrorfilm von A24.
Wenn Sie zum letzteren Lager gehören, wissen Sie wahrscheinlich nicht, wie tief die Überlieferungen reichen. Mit dieser Überlieferung ist „Backrooms“-Regisseur Kane Parsons bestens vertraut – er hat einen Großteil davon selbst geschaffen.
Bevor Parsons Regie bei dem erfolgreichen Spielfilm „Backrooms“ führte, der von Will Soodik geschrieben wurde und in dem Chiwetel Ejiofor und Renate Reinsve die Hauptrollen spielen, drehte er eine Reihe von YouTube-Videos, die im selben Universum angesiedelt waren und sich eingehend mit den titelgebenden Grenzräumen und der Welt um sie herum beschäftigten. Parons veröffentlichte sein erstes Video im Jahr 2022 im jungen Alter von 16 Jahren unter dem Online-Pseudonym Kane Pixels. Anschließend drehte er mit der 3D-Software Blender eine ganze Reihe von Found-Footage-Kurzfilmen.
Im Feature „Backrooms“ vermitteln Parsons und Soodik einem unbekannten Publikum genügend Wissen, um die Grundzüge der Welt zu verstehen, und lassen dennoch Türen für Fragen offen. Wenn Sie welche wollen Lesen Sie weiter, welche Fragen beantwortet wurden – natürlich Spoiler-Alarm.
Wie ist Backrooms entstanden?
Ich könnte mir vorstellen, dass „Backrooms“ der erste Film ist, der mehr als 200 Millionen US-Dollar einspielt und auf einem 4chan-Beitrag basiert.
Es begann im Jahr 2019, als ein anonymer 4chan-Nutzer Menschen dazu aufforderte, „beunruhigende Bilder zu posten, die sich einfach ‚abscheulich‘ anfühlen“. Sie starteten die Kette mit einem Bild (heute bekannt als ein altes Möbelgeschäft, auf das im Film angespielt wird) von leeren Räumen, gelben Leuchtstoffröhren und blassen Tapeten – was zum bestimmenden Look für das gesamte Hinterzimmer-Genre werden sollte.
Ein anderer anonymer Benutzer antwortete der Kette mit Worten, die sich als ebenso grundlegend erwiesen.
„Wenn man nicht aufpasst und nicht in den falschen Bereichen aus der Realität abdriftet, landet man in den Hinterzimmern, wo es nichts weiter gibt als den Gestank von alten, feuchten Teppichen, den Wahnsinn von Mono-Gelb, das endlose Hintergrundgeräusch von Leuchtstofflampen mit maximalem Brummen und etwa sechshundert Millionen Quadratmeilen zufällig segmentierter leerer Räume, in denen man gefangen sein kann“, sagten sie. „Gott schütze dich, wenn du etwas in der Nähe herumlaufen hörst, denn es hat dich verdammt noch mal gehört.“
Und so wurden die „Backrooms“ geboren – eine Reihe ähnlicher Internetbeiträge im Creepypasta-Bereich, die der höllischen Grenzraumdimension, die in Parsons‘ Spielfilm im Mittelpunkt steht, Sagen hinzufügen.
Parsons beteiligte sich 2022 selbst an dem Trend, indem er unter dem Namen Kane Pixels den Kurzfilm „The Backrooms (Found Footage)“ auf YouTube veröffentlichte. Dieser Kurzfilm (den Sie sich unten ansehen können) zeigt einen Mann, der beim Dreh eines Videos mit Freunden durch den Boden „knipst“ und ihn in den Hinterzimmern landet. Der Videofilmer wandert durch die Hinterzimmer und stößt auf große und komplizierte Umgebungen, während er von einem Monster verfolgt wird.
Das Video endet damit, dass das Monster den Videofilmer packt, während er seine Kamera fallen lässt, die nicht mehr in die reale Welt hoch am Himmel zurückkehrt (und so ermöglicht, dass das Filmmaterial „gefunden“ wird). Parsons drehte im Alter von 16 bis 19 Jahren 23 weitere Kurzfilme in der Welt der „Backrooms“ und hörte 2025 auf, bevor sein A24-Spielfilm 2026 in die Kinos kam.
Was ist das Monster in „Backrooms“?
Reden wir über Stillleben.
So wie die Hinterzimmer Räume aus der „Erinnerung“ ungenau nachbilden (dazu später mehr), stellen sie manchmal auch die Menschen nach, die diese Räume bewohnen. Diese werden Stillleben genannt.
Zu Beginn des Films „Backrooms“ wird klar, dass sich in den Backrooms ein monströses Wesen aufhält, zusammen mit Clark (Ejiofor), dem Möbelverkäufer/Möchtegern-Architekten, der immer mehr Zeit in den Räumen verbringt, während sein Leben in der realen Welt zusammenbricht. Nachdem diese unsichtbare Kreatur Bobby (Finn Bennett) tötet, den Clark beauftragt, die „Backrooms“ zu filmen (in einem der Found-Footage-Segmente des Films, die an die YouTube-Kurzfilme erinnern), stößt Clarks in einem dunklen, von einem Weihnachtsbaum beleuchteten Raum auf eine Reihe von Stillleben. Es ist der erste vollständige Blick auf diese Kreaturen im Film, und das ist es auch erschreckend.
Später im Film entführt Clark seine Therapeutin Mary (Reinsve), die in die Hinterzimmer geht, um nach ihm zu suchen. Clark lebt jetzt in den Hinterzimmern, umgeben von drei Stillleben (und isst sie), darunter eines, das angeblich eine Nachbildung der Frau ist, von der er in der realen Welt getrennt wurde. Das Gespräch zwischen Clark und Mary wird bald von dem Monster unterbrochen, das Bobby getötet hat: Captain Clark.
Captain Clark ist ein großes Stillleben, das Clark in einem Piraten-Werbespot ähnelt, den er für sein Möbelgeschäft gedreht hat. Das Stillleben ist eine Nachbildung von Clark in diesem Moment und weist einen rechten Arm auf, der schräg nach außen ragt und so die Krücke nachahmt, die Clark im Werbespot unter seinem Arm hielt. Es hat auch ein Steckbein, wo Clark eines für sein Piratenkostüm trug.
Warum dieses Stillleben größer und aggressiver ist als die anderen, bleibt der Interpretation überlassen. Captain Clark scheint den Narzissmus und die Aggression, die Clark im Laufe des Films an den Tag legt, übernommen zu haben und spiegelt seine schlimmsten Neigungen in einer monströsen Kreatur wider. Dies führt zu Clarks eigenem Tod, da Captain Clark ihn brutal beißt und tötet.
Wie endet „Backrooms“?
Am Ende von „Backrooms“ wird Mary von Async-Wissenschaftlern vor Captain Clark gerettet, die die Grenzräume, in denen sie sich befindet, untersuchen (und dafür verantwortlich sind). Anschließend trifft sie sich mit einem Wissenschaftler, Phil (Mark Duplass), der sie bittet, alles zu teilen, was sie über die Backrooms weiß, und gleichzeitig kryptisch verrät, dass sie sie möglicherweise nicht gehen lassen.
Während Mary in den Händen der Async-Wissenschaftler bleibt, die ebenfalls im Dunkeln über die Einzelheiten des Liminal-Space-Phänomens tappen, wird dem Publikum anschließend ein Stillleben von Mary gezeigt, die deformiert ist und schweigend in einem nachgebauten Raum irgendwo in den Hinterzimmern sitzt.
Auch dieses Stillleben ist eine Anspielung auf die Nachbildung von Erinnerungen und Traumata, die die Hinterzimmer durchdringen. Im Laufe des Films enthüllen Rückblenden, dass Mary eine traumatische Kindheit mit einer agoraphobischen Mutter hatte, die sie warnte, niemals nach draußen zu gehen. Mary setzt sich im Laufe des Films immer wieder mit diesem Trauma auseinander (in Form von konkreten Handabdrücken, die sie als Kind gemacht hat, trägt sie es buchstäblich mit sich herum).
Es ist kein Zufall, dass der Film damit endet, dass Mary erneut traumatisiert in einem anderen Raum eingesperrt ist, still und still.
Woher kommen die Hinterzimmer?
Parsons und Soodik halten sich davon zurück, in dem Beitrag zu viel über „Hinterzimmer“ zu erklären. Clark gibt ein paar gute Erklärungen dafür, wie die Räume aussehen („Je mehr es sich an etwas erinnert, desto weniger merkt es sich“ ist ein besonders gutes Beispiel), aber das sind nur Vermutungen einer psychisch instabilen Figur, die viel Zeit in dem Raum verbracht hat.
Die erweiterte Überlieferung, die Parsons in seinen YouTube-Videos erstellt hat, bietet einige zusätzliche Informationen – insbesondere darüber, wie die Backrooms entstanden sind. Parsons nutzte das reale Loma-Prieta-Erdbeben von 1989 als Teil seines Kanons, wobei das Beben in seinem Universum bei einem Test des Low-Proximity Magnetic Distortion System von Async zu einer Fehlfunktion führte. Diese Fehlfunktion verursachte anscheinend die Entstehung der Hinterzimmer und die Risse in der Realität, die dazu führen, dass die Dinge nicht eingreifen.
Aber das Interessante an Backrooms als Konzept ist die Tatsache, dass kein Einzelner das eigentliche Eigentum daran hat. Parsons ist zweifellos die prägende Stimme in diesem Raum, aber Backrooms begann als gemeinschaftliches Internetkonzept, auf dem die Menschen mit ihren eigenen Überlieferungen aufbauten und dem Grenzraum verschiedene Ebenen und Monster hinzufügten, die Reisende erleben konnten. Es hat genauso viel mit dem „Goncharov“-Meme von Martin Scorsese gemeinsam wie mit dem MCU – Kontinuität, geschaffen von Massen.
Wenn Sie also mehr über die Backrooms-Geschichte von Parsons und darüber hinaus erfahren möchten, dann schnallen Sie sich an – es gibt noch viel zu lernen.
