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In The Who gab es keine Regel, die besagte, dass sie die besten Freunde sein mussten.
Pete Townshend war derjenige, der ein paar makellose Songs schrieb, wenn er sich die aufwändigen Konzepte der Band ausdachte, aber als am Ende des Abends die Töne erklangen, behauptete er nie, einer der größten Cheerleader für ihre Kameradschaft oder so etwas zu sein. Sie waren erst dann glücklich, wenn sie ihre Arbeit erledigt hatten, wenn sie eines ihrer Stücke spielten, und selbst wenn sie an ihren Alben arbeiteten, gab es immer ein paar Namen, die den Raum spalteten, wenn jemand sie erwähnte.
Andererseits ist es leicht zu verstehen, warum Townshend an etwas mehr als nur Rock’n’Roll interessiert war. Er wollte sein Leben nicht damit verbringen, Menschen wie Elvis Presley zu folgen, und da er einen Hintergrund an der Kunsthochschule hatte, würde er alles in seiner Macht Stehende tun, um Roger Daltrey von den traditionellen Rock’n’Roll-Routen abzubringen. Gleichzeitig ist es nicht so, dass Townshend Bacon Rock insgesamt vorangetrieben hätte.
Er war ein eingefleischter Fan der Stones, aber nicht alles, wozu er sich hingezogen fühlte, passte zu Daltreys Stimme oder war interessant genug, dass John Entwistle ihm folgen konnte. In der Hälfte der Zeit musste es eine Art Mittelweg geben, und wenn es ein Element gab, das alle Mitglieder der Band wieder zusammenbringen konnte, dann waren es Songs, die die perfekte Melodie hinter sich hatten und genau den richtigen Aufbau hatten.
Und man könnte nicht besser als die Steinzeit des Rock’n’Roll sein, wenn man über eine Vorlage für The Who spricht. Es gab Stücke in ihrem Katalog, die sicherlich dem R&B verpflichtet waren, wie die Coverversionen von James Brown-Songs damals, aber Townshend war der Erste, der sagte, dass er die Everly Brothers jeden Tag hören könne und es ihm nie langweilig werden würde, ihnen beim Harmonisieren zuzuhören.
Die Art und Weise, wie ihre Stimmen miteinander verschmolzen, war etwas Besonderes, und selbst wenn es nicht die komplizierteste Sache der Welt war, konnte niemand an dem rütteln, was sie taten. Die Everlys nahmen das Beste aus Country und Rock’n’Roll und schufen ihre eigene Mischung, und während The Who viele unterschiedliche Geschmäcker hatten, hatte Townshend das Gefühl, dass die Everlys der einzige gemeinsame Nenner zwischen ihnen allen waren.
Sie hatten keineswegs vor, ihre eigene Version von „Bye Bye Love“ zu machen, aber Townshend war der Meinung, dass diese Songs die perfekte Möglichkeit für sie waren, zusammenzukommen, und sagte: „Ihre Interpretation von Roy Orbisons ‚Love Hurts‘ war ausgezeichnet. Roger, John und Keith liebten die Tracks genauso wie ich, also haben wir sie integriert.“ [their] Lieder in unser Repertoire. Es gab nur wenige Künstler, die wir alle vier respektierten und schätzten, und die Everly Brothers waren unter ihnen.“
Sicherlich klang ihr Stil überhaupt nicht wie der der Everlys auf ihren Platten, aber wenn man sich die Art und Weise anschaut, wie sie ihre Harmonien konstruiert haben, hat Townshend definitiv einige Hinweise aus ihrem Spielbuch übernommen. Bei jedem ihrer frühen Stücke ging es darum, diese subtilen Harmonien zu finden, die jeder genießen konnte, und während Townshend sich bei Stücken wie „I Can See For Miles“ an Brian Wilson orientieren konnte, interessierte er sich auch für die Art und Weise, wie er und Daltrey bei Stücken wie „Behind Blue Eyes“ wie ihre Helden harmonieren konnten.
Aber abgesehen davon, dass sie ein großartiges Duo waren, war die größte Stärke, die The Everlys der Band beibrachten, die Fähigkeit, Musik verletzlich klingen zu lassen. Es ist für Menschen nicht einfach, über die andere Seite eines Lautsprechers eine Verbindung zu ihren Mitmenschen herzustellen, aber wenn man Melodien wie „All I Have To Do Is Dream“ hört, kann man förmlich spüren, wie die beiden Brüder mit jeder einzelnen Silbe, die sie singen, die Herzen der Menschen für sie berühren.
