Callum Turner und George MacKay reiten auf der Rose von Nevada

Der englische Regisseur Mark Jenkin arbeitet ein wenig wie ein lokaler Kunsthandwerker aus einer anderen Zeit. Er filmt in und um seine Heimat Cornwall und schießt seine Bilder selbst mit einer 16-mm-Bolex, einer Kamera, die vor Jahrzehnten möglicherweise von Filmstudenten verwendet wurde und die fühlbare, leicht körnige Bilder erzeugt. Er schneidet die Filme auch selbst und nimmt seinen Ton später auf, indem er Dialoge, Effekte und Musik (manchmal von ihm selbst komponiert) mit strenger, handwerklicher Präzision einfügt. Dies verleiht Jenkins Werk eine gewisse Zeitlosigkeit, als gehöre es der Vergangenheit, aber keiner bestimmten Epoche der Vergangenheit an. Zugegeben, solch ein altmodischer Ansatz könnte sich performativ anfühlen, wie ein ungewöhnlich gut umgesetzter Instagram-Filter. Aber Jenkins Stil steht in direkter Verbindung zu seinen Themen und seiner ausdrucksstarken Philosophie. Sein neuestes, Rose von Nevada – mit zwei namhaften Schauspielern, Callum Turner und George MacKay, in der Hauptrolle und wird heute nach den Festivalrunden in New York uraufgeführt – hat die betörende Einfachheit einer Fabel und die fesselnden Texturen eines Traums. Es bleibt Ihnen im Gedächtnis wie eine unerwartete und unbeantwortbare Frage.

Jenkin privilegiert die Atmosphäre durch die Sammlung winziger, manchmal abstrakter Details. In einem dünn besiedelten und heruntergekommenen Fischerdorf gelegen, Rose von Nevada beginnt mit der unerwarteten Rückkehr des leeren Bootes des vor Jahrzehnten verloren geglaubten Titels. Seine Ankunft wird durch Nahaufnahmen von Seepocken, von rostigen Kanten auf altem Metall, von merkwürdigem Pflanzenwachstum und schimmeligen, verworrenen Windungen aus schwarzen Seilen angekündigt, als ob seine Rückkehr nur Teil einer größeren natürlichen Ordnung wäre. Die Rose von Nevada hat eindeutig eine tragische Geschichte, was vielleicht die psychologische Lähmung der wenigen verbliebenen Stadtbewohner erklärt. Aber es ist da und muss sich auf eine neue Angelreise begeben.

Mit auf die Reise, fast so, als würden sie von ihr angezogen, sind Nick (MacKay), ein niedergeschlagener Mann, der Geld braucht und unfähig zu sein scheint, die grundlegendsten Bedürfnisse seiner jungen Familie zu befriedigen, und ein Herumtreiber, Liam (Turner), den wir zunächst eine Straße entlangrennen sehen, als würde er vor etwas fliehen. Beide Männer fühlen sich von ihrer Umgebung entfremdet, allerdings aus unterschiedlichen Gründen: MacKay bringt Nicks stille Unbeholfenheit gut zum Ausdruck und Turner verfügt über eine charmante, freizügige Energie, die darauf hindeutet, dass er zu allem bereit ist. Als sie jedoch von der Angelexpedition zurückkehren, stellen die beiden Männer fest, dass sie sich um mehrere Jahrzehnte in der Zeit zurückversetzt haben, und sie werden mit zwei jungen Matrosen verwechselt, die vor langer Zeit gestorben sind – oder besser gesagt, sie scheinen in den Körpern zweier junger Matrosen zu leben. Jetzt, da wir wieder in den 1990er-Jahren sind, floriert das Fischerdorf, die Stammkneipe ist voller Menschen und dröhnender Pop. Nick und Liam sehen die jüngeren, glücklichen Versionen der gebrochenen Stadtbewohner, die sie zurückgelassen haben. Liam (jetzt bekannt als Alan) hat plötzlich eine Familie und Nick (jetzt bekannt als Luke) hat plötzlich Eltern. Es ist fast so, als wären die jungen Männer den Erntegöttern als Opfer dargebracht worden. Und es hat funktioniert.

Es ist also eine Geistergeschichte und eine Zeitreisegeschichte und ein Volksmärchen und so etwas wie ein Küchenspülendrama, aber eigentlich ist es auch nichts davon, und hier kommen Jenkins formale Schachzüge ins Spiel. Sein Filmemachen hat eine schöne, selbstgemachte Direktheit. Wir können spüren, wie Szenen und Momente konstruiert werden, was unsere Aufmerksamkeit auf scheinbar einfache Austausche lenkt. Ein Beispiel: Zu Beginn sehen wir, wie Nick seiner Tochter eine Süßigkeit gibt. Andere Filmemacher würden eine solche Szene vielleicht schnell und spontan drehen, um ihre emotionale Bedeutung zu verbergen, aber Jenkin geht in die entgegengesetzte Richtung, dreht alles in relativer Nahaufnahme und schneidet die Handlung, um sie sowohl zu verlängern als auch zu verdeutlichen: Wir sehen, wie Nick die Süßigkeiten aus der Schachtel zieht, wir schneiden auf das Mädchen, das die Süßigkeiten erhält, wir sehen, wie seine Frau das Mädchen sieht, wir schneiden auf die Frau, die die Süßigkeiten nimmt, wir schneiden auf eine Nahaufnahme, in der sie sie auspackt, wir schneiden auf das Mädchen, wie sie die Süßigkeiten zurückbekommt, und wir sehen Nicks Antwort. In gewisser Weise könnte dies eine Einführungsübung ins Filmemachen sein: eine ganze Reihe äußerst bewusster Aufnahmen und Schnitte, die das Gefühl der Unzulänglichkeit dieses Mannes zeigen sollen. Aber trotz der allgemeinen Präzision von Jenkins Stil sticht der Moment nicht hervor. Stattdessen ist es einer in einer langen Reihe spezifischer, menschlicher Momente, durch die er seine Erzählung aufbaut und eine Stimmung heraufbeschwört.

Solche Geradlinigkeit geben Rose von Nevada eine fabelhafte Qualität: Es gibt keine Erzählung, aber wir spüren den bewussten Rhythmus des Geschichtenerzählens, die erzählerische Betonung bestimmter Details gegenüber anderen. Aber seltsamerweise hat es auch den gegenteiligen Effekt: Die Intimität des Films und Jenkins Aufmerksamkeit für die Elemente (zusammen mit seiner Vorliebe für elliptische, gut getimte Blitzbilder) verleihen allem eine jenseitige Aura. Trotz der Zeitreise-Prämisse rennt niemand herum und sucht nach einer Zeitmaschine, die ihn zurückbringt, und verschwendet auch nicht viel Zeit damit, herauszufinden, wie die Dynamik von Zeitreisen funktioniert. Der Autor und Regisseur lässt das Unerklärliche unerklärt, weil er sich mehr für unsere emotionale Reaktion darauf interessiert. Wir beobachten, wie Menschen mit diesen veränderten Versionen von Nick und Liam interagieren, und wir beobachten Nick und Liams eigene unterschiedliche Reaktionen auf diese neue Welt, auf die konkurrierenden Lebensphilosophien, die aus diesem bezaubernden Film hervorgehen. Rose von NevadaDie Kraft liegt in seinen Besonderheiten.